丁禹兮一向以新鲜俊朗的形象示人，但此次“慕子期”造型，却让人眼前一亮。古风稠密的黑金华服中，他为观众们演绎出天壤之别的魅力。

  这次造型中，黑色主色调为全体造型奠定了沉稳而奥秘的基调，而金色的装点则为服饰注入了尊贵和豪华的气味。这种经典配色，明暗之差，在视觉上构成激烈冲击，契合人物身份设定，一起视觉张力十足。

  尤其是腰带与服饰上的金色纹样，既有古代贵族服饰的神韵，又通过对称规划展示了次序感与现代美学。而通过多层叠穿，也描写起了穿搭的立体感，内衬的深色纹样与外袍的流光锦面构成比照，袖口的纹饰处理更添古韵。这种层次感不只丰厚了视觉效果，也让整个造型充溢厚重感。

  从扣件到腰间配饰，每一处都通过精心规划。腰带上的龙纹装修照应了威望标志，肩带的金属链条又隐约带有一种冷峻的兵士气质。服饰的裁剪也尤为考究，既贴合丁禹兮细长的身形，又展示了宽袍大袖的洒脱意境。

  成功的造型不只依靠服饰，妆容和配饰的加持也特别的重要。“慕子期”的妆容细腻、极具戏曲感，与全体造型完美交融。眉形通过了故意调整，更杰出剑眉的凌厉感。

  他的眼妆选用了较深的概括暗影，增强目光的穿透力，使人过目不忘。此外，唇色选用了偏深的血红色，与面部的“伤痕”照应，营造出激烈的戏曲冲突感。

  面部和颈部的血痕妆效，细腻却不失真实感，瞬间将观众带入人物的心情之中。这些血痕并非随意装点，而是与人物命运的描写休戚相关，传递了一种“美中带痛”的情感冲击。

  细节装修如耳坠、发冠和腰间的配饰进一步强化了人物的尊贵气质。例如，耳坠中透出的玉质光泽，展示了古代权贵的高雅；

  而发冠的规划则结合了传统簪子的元素与现代金属工艺，显得精美而不失厚重。一切细节一起效果，使人物层次愈加饱满。

  橙黄色的烛火光辉贯穿整个画面，为黑金主调的造型增添了温暖的比照色。这种暖色调的环境光影，不只杰出了服饰的纹路细节，也将慕子期的杂乱心情外化，好像在火光中展示了一种挣扎与期望并存的气氛。

  从精摹细琢的红木桌案到繁复华美的帷幔，每一处细节都展示了东方古典内在的厚重与精美。尤其是灯笼的摆放和桌上焚香的袅袅轻烟，为画面注入了稠密的典礼感。这些元素结合在一起，让人物似乎从古画中走出来的一般，立体生动。

  丁禹兮在不同画面中的神态和动作也极大的提升了全体气氛的感染力。他俯身于火焰旁的神态，似在沉思，又带有一丝风险气味；

  他手持物件的姿势则充溢了控制力与震慑感。这些动态与静态结合的体现，使整个造型愈加鲜活，令人形象深入。

  慕子期的造型，无疑突破了观众对丁禹兮以往形象的认知，展示了他驾御杂乱人物的才能。

  黑金服饰的威严感、血痕妆的细腻描写、再到光影和场景的心情烘托，每一个细节都在传递人物的情感与内核。