现在国产音乐剧在制造方向上大致分红两个首要阵营：一边是直接改编本乡抢手影视剧，如《隐秘的旮旯》《缄默沉静的本相》《消失的她》等；另一边是向欧美、韩国等音乐剧商场相对老练的区域购买中文版权，如《粉丝来信》《洗衣服》等。尽管在选材思路上一个向内一个向外，但对IP时效性的注重是根本共同的。

  在这样的商场环境下，音乐剧《胭脂扣》的呈现，多少显得有些“不达时宜”。尽管同属改编，但该剧另辟蹊径，不再把目光对准当红IP，转而向几十年前的盛行文学经典借力，形似复古，实则不失为一种新打法。

  《胭脂扣》是香港作家李碧华发表于1984年的长篇小说，同名电影上映于1987年。梅艳芳和张国荣联手贡献的现象级扮演，让“胭脂扣”三个字在上世纪90年代红遍大江南北。以上历史布景介绍其实是想说，当下的音乐剧观众集体主力在那时大多还没有出世。也正因而，本剧或许是无意间制造出一种了解的疏离感：一方面让年青观众感到生疏又猎奇，另一方面也让领略过40年前原典的老观众生出重拾过往的少许喟叹。

  关于了解小说和电影的老观众来说，时隔近40年，用音乐剧的时髦外衣从头包裹的《胭脂扣》，会呈现出怎样的观感和表达？又或者说，让现在的观众去听40年前的人叙述80年前的爱情，他们坐得住吗？

  本剧对原著中多元化的主题表达进行了雷厉风行地删繁就简。女人权力认识的懵懂，社会实际关于情感的压榨，甚至人道深处的幽暗等通通被一笔带过，叙事重心悉数聚集于十二少与如花的那场旷世爱情。这么干形似简略粗犷，但细想之下并非没有道理。40年前的前锋小说也好，艺术电影也罢，其间威胁的那些在其时看来尖利的考虑，经过时刻的淘沥，早就被盘出了包浆。假使再拿出来把玩，搞不好反而显得矫情。当下的观众常常给出的一句谈论是：“都什么年代了，你还在说这个？”但假如你说的是爱情，至少从立意上挑不出缺点。音乐剧的艺术特色和长处是抒发而非叙事，很多的赞叹唱段也刚好符合爱情主题的输出，在主题上做减法反而让这样一部复古著作显得更为朴实。

  在叙事侧重上，本剧也对原著做出了调整，某些特定的程度上削减了袁永定和阿楚的现代情感部分。不仅如此，剧中袁永定和阿楚尽管依旧敲着打字机看着报纸，但他们的情感联系现已被悄然置换到了当下。两人之间似有若无的爱情，以及两人在对待爱情时的那种源于不信任的止步不前，刚好是时下年青人情感生活状况的真实写照。比较于十二少和如花那种阴阳两隔尚不能切断的情愫，正值豆蔻的今世青年们关于爱情自身的不安全感终究源自于哪

  里？其实，英勇开端和面子完毕都是爱情的一部分，与其等待完美的爱情不如正视爱情的不完美。信任如花痴等40年后的决然奔赴和甩手脱离，或多或少会对观众发生情感牵动甚至举动影响。

  本剧对原著做出的另一处重要调整是主人公十二少的人设。原著中十二少是家境优渥的公子哥，与如花私奔后不得不自谋生路。但是在实际中屡次受阻后，他终究怯弱地挑选回归老式家庭，连殉情时都显得无能为力，从而反衬出如花身上的女人主义光芒。本剧则奇妙经过设置淑娴这一人物，起到了完全改变十二少人设的效果，将对如花的怜惜对等地赋予了十二少。剧中十二少在与淑娴的婚礼上挑选与如花私奔。但是受害者淑娴非但没有仇恨，反而在他穷途末路潜回家中偷画时为他保护，导致自己被误伤身亡。舞台上，十二少怀有淑娴的遗体痛不欲生。由是，十二少的终究回归便并非全系怯弱，而是因为对淑娴之死生出的沉重的负疚感。这看似闲庭信步的一笔，实则对原著精力发生了推翻。

  作为一部音乐剧，最中心的舞台元素无疑是音乐。特别有必要留意一下的是本剧对戏剧元素的运用。中国戏剧本就是另一种方式的“音乐剧”，结合故事的民国布景，在现代音乐中间或刺进戏剧旋律，非但不显违和，反而让本乡二字的含义更为深入。

  《胭脂扣》身处尚在起步的中文版音乐剧环境中，自身也存在着有待改善的当地。比方叙事部分不行抑制，导致时长过长，稍嫌直白的歌词也在某些特定的程度上掠夺了观众的回味空间。特别是剧目宣扬时打出的“原创”二字，特别值得商讨。40年前的原著小说和电影清楚珠玉在前，何来“原创”？假如说只需不是引入的海外版权就能够叫做原创，这样的界说不免过分广泛。当然，音乐剧的制造规划决议了它的商业考量必定占有首位，向经典IP借力也简直成了事半功倍的首选操作，但仍是期望从业者能逐步将文本创作和商业运作置于平等方位加以注重。只要这样，本乡音乐剧才能够真实破茧成蝶，而不是成为一次又一次笼罩于各种版权之下的卡拉OK。